Красота, как гласит старая поговорка, в глазах смотрящего. Но когда вы оглядываетесь на многие из тенденций в дизайне дома, которые были популярны в течение большей части второй половины 20-го века, вы должны задуматься, каково именно наше определение «красивого» на самом деле. (Пушистые унитазы, кто-нибудь?)
Чтобы еще больше пролить свет на худшие тенденции в дизайне интерьеров за последние десятилетия, мы рассмотрели различные «худшие» списки из « Архитектурного дайджеста» , « Elle Decor» , « Домик красивой» , «Квартирная терапия» и всевозможных блогов о моде и дизайне, а также с недавним опросом, проведенным Samsung, который выявил самые ненавистные тенденции дизайна всех времен. (Да, пушистые чехлы на сиденья унитаза превысили результаты.)
Таким образом, без лишних слов, это худшие тенденции украшения дома с каждым годом - по мнению экспертов. И для другого взгляда на худшее искусство, которое выйдет из 20-го века, посмотрите Худший фильм, выпущенный Годом, в котором Вы родились.
1950: розовая атака
Из-за скучных, удручающих плоских оттенков эпохи Второй мировой войны те, кто вступил в новое десятилетие, хотели привнести яркую яркость в свою жизнь и в свои дома.
В 1950-х годах, согласно Vogue , розовый цвет позволял женственности превратиться в мейнстрим, особенно после того, как женщины проявили себя воодушевляющей силой во время войны. Этот приступ розового цвета, хотя, без сомнения, почти болезненный для восприятия невооруженным глазом, стал тем способом, которым цвет стал приемлемым как для мужчин, так и для женщин. И для большего количества неудач декораций, проверьте эти 30 Бытовых приборов, Плохих, Они Веселы.
1951: красная овсянка
Наряду с взрывом цвета в начале десятилетия пришло использование красной овсянки, появляющейся почти на каждой кухне (которая еще не была окрашена в розовый цвет). Пожалуй, самым большим толчком к овсянке стало самое популярное в то время шоу « Я люблю Люси» , чей титульный характер заметно отличался от ее собственных загнутых занавесок по всей кухне.
1952: Formica и виниловые обеденные столы
Независимо от того, под каким углом вы смотрите на них, Formica и виниловые обеденные столы выглядят, прямо скажем, дешево. Хотя Formica была изобретена в 1912 году Дэниелом Дж. О'Конором и Гербертом А. Фабером, его популярность не росла до 1950-х годов, когда начали развиваться темы космической эры и атомные тенденции.
Тема космической эры в сочетании с возрождением скандинавского дизайна, сосредоточенного на чистых и простых линиях, сделала эти уродливые столовые наборы легкой задачей в начале 1950-х, по словам дистрибьютора винтажной мебели Vintage Virtue. И для большего количества пустяков дизайна дома, проверьте этих 25 Знаменитостей, которые Живут в Удивительно Скромных Домах.
1953: красный винил
Зайдите в любую закусочную 50-х годов (или в «Джонни Рокетс»), и вы мгновенно перенесетесь в прошлое, наполненное красным винилом. В то время он был настолько популярен, что, по словам Chieftain Fabrics, даже эта тенденция дизайна настолько увлекла даже Организацию Объединенных Наций в Нью-Йорке, что они оснастили каждый главный офис этими виниловыми стульями. Итак, вы были бы прощены за то, что почувствовали определенный ностальгический комфорт на красном виниловом стуле в нашей любимой закусочной. Тем не менее, на самом деле владение набором красной виниловой мебели и включение его в любую дизайнерскую тему сегодня является задачей, лучше всего предназначенной для тонкого пантеона дизайнеров интерьера, которые могут снять ткань.
1954: розовые ванные комнаты
Как оказалось, розовый тренд не упустил ни малейшего удара в ванной комнате - на самом деле, именно здесь этот тренд стал наиболее заметным. Эта тенденция стала настолько популярной, что, согласно Пэму Куеберу из «Ретро-реновации» и «Спасите розовые ванные комнаты», примерно 5 миллионов из 20 миллионов домов, построенных между 1946 и 1966 годами, имели по крайней мере одну розовую ванную комнату. Кроме того, эта тенденция прошла весь путь до Белого дома, где первая леди, Мейми Эйзенхауэр, отремонтировала ванную комнату Белого дома, чтобы отразить многие оттенки розового в 1953 году, согласно журналу Country Living . И для обхода самых великих домов в мире, посмотрите на Самые большие Дома на Планете.
1955: цвет "гороховый суп"
Да, эта невероятно устарелая тенденция восходит к 1950-м годам, оставляя длительный отпечаток десятилетия цветовых схем под влиянием скандинавской эпохи в середине столетия - как это показано на картинке выше.
1956: Возрождение рококо
Стиль Rococo Revival, стремящийся создать ауру богатства и роскоши с помощью искусства, мебели и домашнего декора, впервые появился во Франции в 19 веке. Во второй половине 1950-х эта форма богатства была возрождена такими тенденциями в американской мебели в стиле рококо, как «Натуралистическое возрождение» и «Возрождение эпохи Возрождения».
1957: желтый - везде
Хотя этот конкретный оттенок желтого цвета был более ярким, чем типичный бледный оттенок в моде в 1950-х годах, это снова говорило о ярких цветовых схемах десятилетия. Несмотря на то, что этот цвет был оптимальным выбором для кухонных шкафов в 1950-х годах, мы просто не могли себе представить, что те же самые смелые штрихи будут повторяться спустя десятилетия.
1958: металлические патио
Подобно урезанным мебельным гарнитурам, которые можно найти в столовых середины века, хрупкие, минималистичные металлические патио были типичными для скандинавского дизайна, где меньше считается больше. Однако в последние десятилетия эта тенденция в значительной степени изменилась, сообщает Architect Magazine . В настоящее время большинство покупателей жилья стараются максимально использовать пространство под открытым небом, в отличие от 1950-х годов, когда дизайн великолепного интерьера имел преимущество.
1959: Ditsy florals
По данным Apartment Therapy, популярность цветочного узора начала расти на рубеже десятилетий и началась в 1960-х годах. Фактически, это цветочное утверждение послужило бы индикатором силы цветка, так сказать, в тенденциях дизайна интерьера 1960-х годов. Скажем так, мы рады, что у него не так много сил.
1960: плохой линолеум
Хотя линолеум был изобретен в 1860 году, по словам Музея дизайна Купера Хьюитта Смитсоновского института, он был самым популярным с 1930-х по 1960-е годы. В то время как более приглушенные тона предыдущих десятилетий не поддаются какой-либо особенно резкой критике, ярко окрашенные линолеумные полы 1960-х годов вызвали много восклицаний от отвращения - в основном из-за того, что эти яркие цвета больше не в моде. Фактически, яркие линолеумные плитки, как на приведенном выше снимке, даже больше не доступны для покупки - возможно, чтобы избежать возврата к тенденции, которой никогда не должно было быть вообще.
1961: телевизионные подносы
Спустя почти десятилетие после того, как Свонсон представил первый телевизионный ужин, телевизионные подносы были обычным продуктом дизайна в большинстве американских семей. Согласно Национальному музею американской истории, к 1960 году 90 процентов американских семей имели телевизор, что означало, что телевизионный поднос был неотъемлемой частью американского существования, позволяя американцам смотреть свои любимые шоу и одновременно есть сытную еду. время. Хотя это американская мечта (еда и телевидение), можно с уверенностью сказать, что стилизованные шоу Netflix и достойные блюда сегодняшнего дня намного, намного лучше.
1962: кресло
Мексиканский художник Педро Фридеберг создал этот типичный предмет мебели в 1962 году, не подозревая, что его творчество станет невероятно популярным в ближайшие годы и десятилетия. Несмотря на то, что Фридеберг является одним из самых популярных образцов дизайна, появившихся в течение десятилетия, он быстро выражает свое презрение к творчеству: «Я ненавижу их. Они стали как икона или что-то в этом роде», - сказал он в Architectural Digest . К счастью, многие критики с ним согласны.
1963: Полосатые диваны
По сообщению блога интерьеров Design + Deliver, полосатые кушетки были лишь одним из признаков эпохи, одержимой смелыми узорами и драматическими цветовыми схемами. Хотя ни один из экспертов точно не знает, откуда взялся полосатый диван, они могут прийти к единому мнению: он никогда не должен возвращаться в моду.
1964: Струнное искусство
«Струнное искусство, невероятно популярное в середине 60-х, стало свидетельством движения декоративно-прикладного искусства, которое также имело место в мире дизайна в течение этого десятилетия», - пишет журнал Connox . Струнное искусство, подобно лампе, изображенной выше, в итоге стало самым ненавистным примером этого движения, а другие основные предметы, такие как студийное стекло, керамика и ковры ручной работы, выдержали испытание временем.
1965: приток гаджетов
В разгар космической гонки акцент на потусторонний дизайн и «гаджеты» доминировал в мире дизайна интерьера. За четыре года до того, как человек, наконец, приземлился на Луну, домовладельцы хотели по-своему почувствовать будущее, инвестируя в футуристические материалы, которые часто выглядели дешевыми или невероятно фальшивыми.
1966: циркулярные души
1967: печать животных
Эту тенденцию можно объяснить главным образом премьерой «Выпускника» в 1967 году, когда миссис Робинсон, которую сыграла Энн Бэнкрофт в драпированном животном стиле, старалась соблазнить каждого мужчину на своем пути (в основном, успешно). Согласно Vogue , это одно модное заявление привело к реинкарнации этого принта, наполнив дома и шкафы кучами отпечатков животных всех сортов - хотя, честно говоря, многие критики считают, что это только добавило к хаосу дизайнерской палитры 1960-х годов,
1968: оранжево-желтые шкафы
Начиная переход на более смелые гравюры 1970-х годов, подобные печатные шкафы стали появляться все чаще в домах по всей территории Соединенных Штатов. Этот элемент дизайна сочетал в себе популярность геометрических узоров в 1960-х годах с более богатыми цветовыми решениями 1970-х годов. И, оглядываясь назад, эта комбинация - это то, что никогда не должно повториться.
1969: мебель для галстуков
Спустя всего два года после дебюта их первого альбома, The Grateful Dead принесли совершенно новую тенденцию к столу - краски для галстука. Когда это десятилетие подошло к концу, мебель из красок для галстука стала менее контркультурной и более домашней, с предметами мебели, подобными изображенному выше, предлагаемыми с гораздо большей частотой. Фактически, Up Tied, один из ведущих создателей этой ткани, получил награду COTY за свою работу в этом ремесле в 1970 году.
1970 год: ванные комнаты с авокадо
Согласно опросу Samsung, ванные комнаты из авокадо являются одной из самых ненавистных дизайнерских тенденций всех времен. Подобно тенденции розовых ванных комнат, эта доминировала над домашними хозяйствами во всем мире, и многие из них, как та, что изображена выше, делают шаг вперед с ковровым покрытием из авокадо, чтобы соответствовать.
1971: деревянные панели
Хотя деревянные панели были частью мира дизайна с 15-го века, они стали свидетелями возрождения во второй половине 1960-х годов и на протяжении большей части 70-х годов. Это было также невероятно популярно из-за его доступности. И, хотя он считается одним из худших дизайнерских тенденций десятилетия, он возвращается с удвоенной силой - и снова.
1972: ковровое покрытие Shag
« Архитектурный дайджест» повлиял на популярность The Brady Bunch и их роскошных ковриков, растягивающихся по всему дому. Эта тенденция украшения появилась практически в каждом доме в стране. Следуя пути предыдущего десятилетия, эти ковры часто бывают разных ярких цветов и чаще всего оттенков, которые не были в точности пятен.
1973: нечеткие чехлы на сиденья для унитаза
Даже сегодня нечеткие чехлы на сиденья для унитазов по-прежнему популярны среди старшего поколения, скорее всего потому, что они пытаются пережить предыдущую эпоху славы ковров в ванной комнате. Хотя неизвестно, кто создал эти эффектно-шикарные устройства, нельзя отрицать, что они создают уютную, хотя и некрасивую атмосферу.
1974: стены и потолки Artex
Это поверхностное покрытие, используемое для внутренней отделки, отличается от штукатурки, так как оно предназначено для создания более текстурированной отделки. Хотя, к сожалению, для тех, кто принимал участие в этом популярном дизайнерском тренде в 70-х и 80-х годах, он был сделан из белого асбеста, что очень быстро способствовало прекращению этого причуда после обнаружения его вредных эффектов.
1975: ковровые стены
Хотя актриса Джейн Мэнсфилд, похоже, наслаждалась своей ванной комнатой с ковровым покрытием (на фото выше), мы можем только представить, сколько вакуума ей пришлось пройти, чтобы сохранить вибрацию этих розовых стен с ковровым покрытием. По словам Дэвида Хиткота, автора « Дома 70-х» , дома в течение этого десятилетия были особенно революционными из-за различного использования текстиля и открытых площадок.
1976: бисерные шторы
По данным New York Times , использование бисерных занавесок взорвалось во второй половине 70-х годов, главным образом из-за премьеры шоу Мэри Тайлер Мур , в котором один из персонажей блокировал солнечный свет, проникающий в ее комнату через веревку. из бисера. Неизбежно, эти занавески из бисера, которые можно было использовать в окне или дверном проеме, стали частью схемы дизайна хиппи, все еще появляясь в виде магазинов, в которых продаются постеры фильмов и благовония. Спустя десятилетия опрос Samsung показал, что подавляющее большинство людей ненавидят это изобретение.
1977: плетеная мебель для дома
Как решительно заявляют многие критики, эта тенденция плетеной мебели была бы лучше, если бы она была на улице. Даже невероятно популярное кресло павлина (на фото выше) вписывается в тенденцию «назад к земле» в конце 1970-х годов, когда начали набирать обороты более натуральные аксессуары. Как оказалось, это было только начало тенденции мебели для наружного использования.
1978: клетчатые обои
Как указывает Elle Decor , плед приемлем только в очень малых дозах - в отличие от огромного калейдоскопа пледов, который, казалось, был популярной тенденцией обоев в следующем десятилетии.
1979: деревянные шкафы для телевизоров
Изображение через Ebay
По данным Interior Furniture Resources, 1970-е годы были связаны с тем, чтобы «справиться» - это означало, что дизайнеры создавали мебель с определенной функциональностью. В этот момент десятилетия телевизоры становились все больше, а следовательно, и шкафы, в которых они хранились. Таким образом, чтобы максимально использовать это раскопки пространства, дизайнеры начали создавать пространство для хранения со всех сторон телевизора, что привело к этой функциональной, но невероятно уродливой тенденции.
1980: рулонные стены
В начале 1980-х определенные методы рисования, такие как раскатывание тряпок, заменили максималистские тенденции обоев предыдущих десятилетий, хотя говорить о том, что они были более минималистичными, было бы неправильно. Более того, согласно « Идеальному дому» , эта техника использовалась для покрытия недостатков на стенах под краской. В конце концов, однако, этот метод стал больше тенденцией, а не искусством, чтобы скрыть недостатки вашего дома.
1981: Ковровое покрытие ванных комнат
Честно говоря, это может быть худшая тенденция всего 20-го века . Изображенная выше, эта ванная комната 1981 года от New Decorating Book от Better Homes and Gardens сочетает в себе множество ложных прошлых дизайнов прошлых десятилетий, с мохнатым ковровым покрытием, покрывающим каждый дюйм пола, ведущим в утопленную ванну. По словам Нэнси Митчелл из Apartment Therapy, эта тенденция длилась недолго, так как ковер в конце концов уступил плесени.
1982: вертикальные жалюзи
Хотя вначале считалось, что вертикальные жалюзи лучше нарушают фильтрацию света в ваших окнах, они быстро превратились в практическую навязчивую идею и в дизайнерскую тенденцию, начавшуюся в начале 1980-х годов, согласно HGTV. Кроме того, их было легче чистить, так как пыль не могла осесть на каждом углу, в отличие от более обычных горизонтальных жалюзи. Но, увы, какими бы практичными они ни были, избиратели в опросе Samsung подавляюще ненавидели их - и мы не можем винить их за это.
1983: страна цветочные покрывала
Неудивительно, что это сочетание массивных цветочных узоров, пастели и вычурных деталей больше не привлекает толпы. Хотя, если взять его из « Архитектурного дайджеста» , этот кантри-дизайн, в сочетании с белой эмалевой рамой, застрял до начала 1990-х годов, а затем накинулся на кровати с балдахином.
1984: стены из стеклоблоков
Shutterstock / Busakorn S
Начиная с 1930-х годов, многие архитекторы, такие как Эндрю Ребори из Чикаго, начали внедрять элементы стеклянных блоков в свои здания - и в конечном итоге вдохновили на возрождение 1980-х годов, когда десять домов заполнили тысячи домов по всей стране. По данным Architectural Digest , эти стены были самыми популярными в ванной комнате, хотя в конечном итоге попали в разные части дома. Спустя десятилетия, они являются одним из самых передовых дизайнерских тенденций 1980-х годов, и это говорит о многом.
1985 год: сбор урожая золотых приборов
В середине 1980-х годов дизайнеры не только стали свидетелями возрождения деревянных акцентов, они объединили их с цветным золотом урожая и приклеили смесь к приборам. К счастью, эта тенденция длилась всего несколько лет, но в конце концов сменилась темными, более мрачными цветами 90-х.
1986: бабушка шторы
Молли Рингвальд не только вдохновила десятилетие «бабушкиного шика» дебютом Pretty in Pink в 1986 году, но и привнесла этот кружевной, женственный и винтажный стиль в мир дизайна интерьера. И, хотя мы ценим этот переход от наплечников к кружевам, изобретение «бабушкиных штор», говорит журнал Lonny , является тенденцией, которая никогда не повторится.
1987: Лора Эшли Цветочные
В разгар цветочного движения 1980-х годов ни одна другая торговая марка не была более желанной, чем Лора Эшли. На тот момент в 1980-х годах насчитывалось более 200 торговых точек Лоры Эшли. (В наши дни их нет в Америке.) Теперь HGTV сравнивает этот стиль постельного белья с «жизнью в натуральную величину в Доме мечты Барби».
1988: цветочная ситцевая мебель
В конце этого десятилетия цветочные украшения все еще были такими же мощными, как и одна из самых больших тенденций тех лет - мебель из ситца с цветочным рисунком. С тех пор, как Джордж Вашингтон решил одеть свое поместье Маунт Вернон в «ситцевую бумагу», эта тенденция неоднократно появлялась на протяжении многих лет, но особенно в 1980-х годах, иначе называемых эрой «больше - больше». Эта печать была настолько преувеличена, что сам принц Ситец, культовый дизайнер Марио Буатта, признался Vogue : «Ситец был преувеличен в 80-х».
1989: Гадкие пастели
Мы были бы упущены, если бы не включили эту тенденцию дизайна интерьера, одну из немногих с явной честью перенести большинство из нас в другое время. По словам House Beautiful , эта тенденция началась в 1983 году с более приглушенных цветов, а затем последовала за миром моды, включив более яркие акварельные пастели, которые стали культурной иконой эпохи.
1990: Таксидермия
По результатам опроса Samsung, который был признан вторым наиболее ненавидимым направлением в дизайне интерьера, таксидермию, практикуя сохранение тела животного с помощью монтажа или набивки, стали популярными предметами украшения в начале 1990-х годов. Со времен средневековья эта практика поддерживала умеренную популярность. Однако в 1990-х годах он пережил невероятное оживление благодаря таким художникам, как Дэмиен Херст, который часто экспериментировал с сохранением различных животных, говорит Элль .
1991: невероятно оборочное постельное белье
Продолжая тенденцию «больше - больше» 1980-х годов, оборки постельных принадлежностей и спальни были в моде, хотя, по словам Лонни , эта винтажная тенденция не будет иметь места в будущих дизайнерских схемах.
1992: поддельные цветы
Shutterstock
Следуя по декоративным следам движения папоротников в 1980-х годах, домовладельцы обращали внимание на растения (на этот раз искусственного сорта), чтобы внести больше света и цвета в пространство. Хотя в последние годы искусственные цветы выглядят немного реалистичнее, их можно сравнить с теми, что доступны в разделе ремесел в Walmart.
1993: тяжелая драпировка
В начале 90-х годов только те занавески, в которых было достаточно ткани, чтобы полностью скрыть внешний мир, были приемлемы для оснащения вашего дома. Спустя десятилетия мы более одержимы тем, чтобы впускать естественный свет, а не прятаться от него при каждом удобном случае. мы получаем.
1994: смешивать и сочетать стиль
Изображение через YouTube
В 1994 году состоялась премьера невероятно известной (и дико нереалистичной) квартиры Моники Геллар, шоу Friends сделало этот микс и совпал с тенденцией дизайна интерьера феноменом 90-х годов. На самом деле, как показала « Красивая дом» , квартира « Друзей» запечатлела некоторые из наиболее важных аспектов дизайна интерьера 90-х годов, включая открытые стеллажи, медные акценты и, да, любимые фиолетовые стены. И, хотя мы все до сих пор скучаем по квартире Моники (в основном в ностальгическом смысле), тенденция смешивания и сопоставления теперь считается одной из самых ненавистных причуд, как показывает опрос Samsung.
1995: Декоративные бордюрные обои
В то время как, по словам Элле , многие другие тенденции ретро-обоев возвращаются в моду (например, эти принты в стиле 60-х годов с геометрическим рисунком), декоративные бордюрные обои (включая трафарет из плюща) остались в прошлом.
1996: латунные и золотые светильники
По данным realtor.com, латунь была самым популярным сплавом 1990-х годов, встречаясь в светильниках, ручках для ванных комнат и множестве других аксессуаров для дома. К счастью, домовладельцы избежали этой тенденции в последние годы, так как медные светильники были известны тем, что выглядели дешевыми, потому что у них была склонность к чипам.
1997: французский загородный туалет
Подобно реинкарнации ситца, эта тенденция постельных принадлежностей во французском стиле была направлена на привнесение в дом нотки изысканности, но, по словам Лонни , она остается довольно скучным заявлением для спальни.
1998: надувное кресло
Надувные стулья были настолько популярны во второй половине 1990-х годов, что поп-принцесса Бритни Спирс время от времени бездельничала на них. Я скажу, что, будучи молодым человеком в 90-х годах, этот стул был самым обязательным аксессуаром, и хотя это мнение повторялось снова и снова, это не умаляет тот факт, что это изобретение невероятно неудобно и дешево. Несмотря на то, что многие из критиков были одним из самых популярных трендов в дизайне интерьеров 90-х годов, они больше сознают свои неудачи в качестве изобретения.
1999: Хантер зеленые стены
Закрывая одно из худших десятилетий в дизайне домашнего интерьера, зеленые стены охотничьего цвета впервые появились в модном цвете в конце 1980-х, но популярность возросла десятилетие спустя, когда она была представлена в журнале Eclectic Style Interior Design , опубликованном в 1998 году. Теперь, цвета избегают любой ценой - по крайней мере, когда дело доходит до домашнего декора.
2000: красные и желтые цветочные ткани
В 2000 году красно-желтый цветочный узор, украшенный оборками, попал почти на каждую декоративную подушку, одеяло и занавес в Соединенных Штатах. Это только один из многих цветочных узоров, которые Лонни внес в черный список дизайна интерьера. И чтобы узнать больше о том, как извлечь уроки из этих трендовых ошибок и создать свой собственный дизайн интерьера, посмотрите эти 40 домашних обновлений, которые вы должны иметь к 40 годам.
