Хотя слово « мода » использовалось в течение сотен лет в одном и том же определении, люди, жившие в 50-х годах, считались модными, безусловно, не то, что люди, одевающиеся в 90-х, считали модой. Каждое десятилетие - и каждый год - можно легко определить по какой-то значительной тенденции стиля, которая когда-то доминировала на подиумах и в клубах. От курток-шаров 1950-х годов до колье-чокеровщиков 1990-х годов, вот что модники считают «стильным» на протяжении многих лет.
1950: сжатые талии
Изображение через Flickr / Kristine
В то время как мода в 1940-х годах характеризовалась бесформенностью и минимальным дизайном, 1950-е годы привели к эпохе акцентуации в женской моде. В течение этого периода женские платья и юбки были сконструированы таким образом, чтобы подтягиваться на талии, чтобы создать желанную фигуру в песочных часах.
1951: однобортный костюм
Изображение через Flickr / Kristine
Редко вы видите модную тенденцию, которая может влиять как на мужской, так и на женский стиль, но это именно то, что произошло в начале 1950-х годов с пробуждением пробуждения. «К 1950 году стили возрождения, столь очевидные в женской моде, также вторглись в самые эксклюзивные уровни мужской одежды», - пишут эксперты в Музее Виктории и Альберта в своей статье «Введение в моду 20-го века». Однобортный шерстяной костюм был лишь одним примером.
1952: юбка-карандаш
Согласно Британскому музею, «узкий внешний вид юбки-карандаша» был популярным стилем, который продолжался с конца 1940-х до 1950-х годов. «Платья с карандашом или пышные юбки были замечены либо в простых тканях, либо в цветочных принтах», - отметили они.
1953: бикини
Хотя первое бикини (увиденное выше) было представлено в середине 1940-х годов, только в 1953 году скандальный купальник действительно стал модным. Во многом это было благодаря актрисе Брижит Бардо, чье решение заняться спортом в бикини на Каннском кинофестивале положило начало всемирному движению в пользу двух частей.
1954 год: воздушная куртка
Изображение через Wikimedia Commons
Вы должны поблагодарить Кристобаля Баленсиага за печально известную воздушную куртку. Этот мешковатый дизайн верхней одежды был лишь одной из многих вещей, которые легендарный модельер внес в стиль в 1950-х годах.
1955: A-line юбка
Юбка A-line, определяемая тем, как она облегает бедра и постепенно расширяется, как буква A, стала большой частью мира моды, когда ее впервые представил в 1955 году французский дизайнер Кристиан Диор. Тем не менее, идея Диора A-линии не совсем то, что мы знаем сегодня; в то время как платья и юбки дизайнера в 1950-х годах демонстрировали едва заметные блики, современные дизайны линии А, как правило, трансформируются из приталенной талии в гораздо более подчеркнутую юбку.
1956: широкополые шляпы
Изображение через Flickr / Kristine
В 1950-х годах женщины почти никогда не выходили из дома без шляпы, закрывающей голову. И, согласно Музею Виктории и Альберта, одним из самых популярных аксессуаров для головы в это время была «шляпа с широкими полями, похожая на блюдце», подобная той, что была показана выше.
1957: платье-мешок
Платье-мешок - это то, на что это похоже: платье в форме мешка. Эта бесформенная скрепка была впервые представлена в 1957 году Губером де Живанши, и ее популярность знаменовала собой первый реальный сдвиг от кривых тенденций начала 1950-х годов.
1958: Шея Лодки
Изображение через Flickr / 1950sUnlimited
До 1950-х годов вы могли найти только шеи для лодок либо в традиционном морском стиле, либо в бутике Chanel. Однако к концу 1950-х годов декольте было, безусловно, мейнстримом, во многом благодаря гардеробу Одри Хепберн в фильме « Сабрина» .
1959: Повседневный образ Одри Хепберн
Хотя люди считали Одри Хепберн иконой стиля еще в 1950-х годах, все, что она на самом деле делала, - это смотрела на модные тенденции, которые уже были популярны. «Брюки-капри, пышная юбка, свитер с платком на шее: все это были стили 50-х годов», - объяснил Refinery29 стилист и креативный директор Фредди Лейба29. "Она прославила это."
1960: Твид
В 1940-х и 1950-х годах твид считался практичной тканью, которую могли стянуть как мужчины, так и женщины. Однако в 1960-х годах материал «стал популярным среди молодых, модных и политически прогрессивных», согласно подробному отчету The Conversation в партнерстве с Университетом Аделаиды. То, что когда-то было строительным материалом для разумных костюмов, стало популярной тканью для всего: от женских коротких юбок до мужских брюк.
1961: шляпа для таблеток
Изображение через Wikimedia Commons
Хотя шляпа для пилюльки была полу-популярной в 1950-х, только когда Джеки Кеннеди вышел на сцену, этот стиль действительно стал повсеместным. Бывшая первая леди даже носила одну из своих любимых шляп в роковой день, когда ее муж, Джон Ф. Кеннеди, был трагически убит в 1963 году.
1962: мех
Изображение через Flickr / Classic Film
Меховые жакеты стали символом статуса в начале 1960-х годов. Хотя индустрия искусственного меха вскоре обгонит подлинную, в 60-х годах ношение натурального меха «вызвало значимость трофейной жены», как сказал Mental Floss Джо Уэлдон, эксперт по леопардовым принтам. Добавьте к этому тот факт, что политические деятели, такие как Джеки Кеннеди и королева Елизавета, были крупными коллекционерами меха, и неудивительно, что каждая женщина в Америке, если не весь мир, умирала, чтобы получить в свои руки норку в 1960-х годах.
1963: Платья смены
Смена платья, впервые надетая в 1920-х годах несоответствующими хлопушками, вернулась в моду в 1960-х. Между популярностью яркого дизайнера Лилли Пулитцер и известностью маленького черного платья в стиле Одри Хепберн во время завтрака у Тиффани , индустрии моды не потребовалось много времени, чтобы перейти на это удобное и шикарное платье.
1964: Go-Go Boots
Дизайнер André Courrèges, возможно, технически разработал ботинок go-go в 1964 году, но именно женщины, такие как Nancy Sinatra и Jane Fonda, действительно превратили обувь в «символ женской силы», как сказал модный символ Тим Ганн. В середине 1960-х эти ботинки можно было найти повсюду у женщин - у женщин, которые чувствовали себя обиженными, у женщин, которые чувствовали себя угнетенными, и, конечно, у женщин, которые просто хотели прыгнуть в клетку и потанцевать!
1965: Берцы
«С возобновлением интереса к французскому фильму« Новая волна »в 1960-х годах началось возрождение берета как предмета моды, - отмечает Мик. В другой секте общества, а именно среди членов партии «Черная пантера», береты также стали символом восстания, и парижская шляпа носилась как дань зеленым берцам, надетым солдатами.
1966: мини юбка
Wikimedia Commons / Джон Атертон
В 1964 году британский дизайнер Мэри Квант представила радикально новую юбку с подолом на несколько дюймов выше колена и назвала ее мини-юбкой в честь Mini, ее любимой модели автомобиля. Примерно в это же время другие дизайнеры, такие как André Courréges и Yves Saint Laurent, также представили свои собственные варианты подола - и с помощью таких модных иконок, как Twiggy и Jean Shrimpton, короткие юбки уже стали новой нормой к 1966 году.
1967: пастель
«Модные стили, твидовые костюмы и множество пастельных тонов определили моду 1960-х годов», - отмечает Cosmopolitan . Лавандовый, бледно-голубой и розовый - все они обычно использовались в мужской и женской моде.
1968: вязать все
Изображение через Wikimedia Commons
Трикотажные фасоны действительно начали развиваться в конце 1960-х годов. Трикотажные рубашки, вязаные свитера, вязаные платья-свитера - если вы могли подумать, то это можно было бы вязать.
1969: нижние колокольчики
Изображение через Wikimedia Commons
Стиль брюк с поясом, который определял моду в 1970-х годах, впервые появился в конце 1960-х, в то время, когда молодые люди начинали направлять свой мятежный дух. И, как ни странно, низ колокола стал таким стильным продуктом из-за того, что его обычно можно было найти в недорогих магазинах военных излишков в форме морского колокола.
1970: взгляд хиппи
Изображение через Flickr / Paul Townsend
В ответ на то, что они считают обществом, в котором «господствуют материализм и репрессии», молодые люди в 1970-х годах создали социальное и модное движение, определяемое восстанием и, в смысле гардероба, «повседневной, часто нетрадиционной одеждой, иногда в« психоделическом » цвета ", как объясняет Британская энциклопедия . И так как мир постоянно меняется, ознакомьтесь с этими 30 способами, которыми ребенок изменился за последние 30 лет.
1971: горячие штаны
Wikimedia Commons
Горячие штаны - более известные сегодня как шорты с попой или короткие шорты - прославились на пять минут в начале 1970-х годов, прежде чем стали ассоциироваться в основном с секс-индустрией и ночным клубом. Этот термин был впервые использован модным изданием Women Wear Daily в 1970 году, чтобы описать скандальные шорты из тканей, таких как бархат, которые по длине похожи на спортивные шорты и предназначались для повседневного ношения.
1972: винтажные флюиды
Изображение через Wikimedia Commons
В отличие от сегодняшнего дня, модные женщины 1970-х годов часто предпочитали сочетать свои подходящие для десятилетия изделия со старинными находками 40-х, 50-х и 60-х годов. Не повредило, что многие из стилей прошлых десятилетий, такие как мини-юбка, насос на платформе и смена одежды, были в 1970-х годах такими же выдающимися, как и в первый раз.
1973: Глэм Рок
Глэм-рок был не просто подмножеством рок-музыки, но и модным движением. Исполнители, связанные с жанром глэм-рока, такие как Дэвид Боуи, Марк Болан и участники Slade, - все это раскачивало классические элементы стиля 70-х, такие как туфли на платформе, блеск, тяжелый макияж и андрогинные, экстравагантные наряды.
1974: Платье с запахом от DVF
Alamy
Если есть одна вещь, о которой всегда будет помнить Дайан фон Фюрстенберг, это платье с запахом. Бельгийско-американский дизайнер выпустила первую версию своего знаменитого дизайна в начале 1970-х годов, утверждая, что облегающее платье было вдохновлено растущим сексуальным пробуждением женщин повсюду. «Если вы пытаетесь выскользнуть, не разбудив спящего человека, молнии - это кошмар», - рассказала она журналистке в 80-х годах о том, как она придумала дизайн. Genius.
1975: комбинезон
Изображение через Flickr / Glen.H
В первой половине 20-го века комбинезоны носили в основном парашютисты и заключенные исключительно по прагматическим причинам. Однако в 1970-х все изменилось, когда такие знаменитости, как Шер и Элвис, сделали этот предмет самым популярным предметом одежды. С помощью Голливуда в 70-х годах комбинезон быстро приобрел необычный свежий вид.
1976: парижское влияние
Изображение через Flickr / RV1864
«Знаменитыми французскими дизайнерами в 1970-е годы были Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор, Губерт де Живанши, Эммануэль Унгаро и Пьер Карден. Все они оказали влияние на американцев в выборе моды, особенно те, кто ищет« дизайнерский »образ», - пишет Келли Бойер Сагерт в ее книга 1970-х годов . Хотя многие молодые американцы, выросшие в 70-х годах, решили отказаться от европейских тенденций для более прогрессивных американских, в Соединенных Штатах определенно существовал рынок для высокой парижской моды.
1977 год: укороченные топы
Flickr / Nesster
По мере того, как женщины в 70-х все больше и больше проявляли желание показать какую-то кожу, они начали включать крошечные верхушки урожая в свои шкафы вместе с мини-юбками. При поддержке таких знаменитостей, как Барбара Иден и Джейн Биркин, повседневная женщина, наконец, почувствовала себя достаточно комфортно со своей сексуальностью, чтобы носить кроп-топ где-то, кроме пляжа, и по-настоящему владеть им.
1978: прерий платья
Думайте о платье прерии как о платье макси бохо, «сладкой и невинной сестре». В 1978 году Ральф Лорен помог сделать этот стиль в оборках, когда он включил множество платьев и юбок в прерию в свою коллекцию в западном стиле.
1979: джинсовая ткань
Изображение через Wikimedia Commons
«Популярность синих джинсов в течение десятилетия нельзя недооценивать, - пишет Бойер Сагерт. «К концу десятилетия было трудно найти кого-либо, молодого или старого, - кто бы не носил синие джинсы, и, по мере того как все более изощренный выбор дизайна становился все более доступным, джинсы стали символом статуса, который не требовал обладателей отказаться от комфорта ".
1980: Диско Лихорадка
Изображение через Wikimedia Commons
Как мужчины, так и женщины в конце 1970-х - начале 80-х видели, что их стиль в значительной степени подвержен влиянию диско Блестящие комбинезоны, пятидюймовые платформы и пайетки из блесток - вот лишь некоторые вещи, которые вы можете увидеть в любой вечер.
1981: Рыболовные сети
Wikimedia Commons
Ажурная сеть была повсюду в 1980-х. Например, посмотрите любое музыкальное видео Мадонны, выпущенное в течение этого десятилетия, и вы найдете певца в перчатках, топах, леггинсах и боди, выполненных из сетчатого материала.
1982: парашютные штаны
Встречайте парашютные штаны. Эти воздушные штаны, популярные в течение нескольких коротких лет в середине 1980-х годов, чаще всего носили брейкдансеры и модные молодые люди. MC Hammer ненадолго помог вернуть эти штаны, когда он носил их в музыкальном клипе 1990 года для «U Can't Touch This», но, к счастью, днища с тех пор не возрождались.
1983: Ray-Bans
Изображение через YouTube
В 1981 году, когда продажи достигли рекордно низкого уровня, культовые путники Ray-Ban оказались на грани исчезновения. Тем не менее, сделка с Unique Product Placement стоимостью 50 000 долларов помогла компании по производству очков изменить свою судьбу. После появления теней Wayfarer на Tom Cruise в Risky Business в 1983 году было продано около 360 000 пар очков. С последующим размещением в таких известных фильмах, как The Breakfast Club , компания смогла довести продажи до 1, 5 миллиона.
1984: гетры
Flashdance Слава Это всего лишь несколько фильмов, которые помогли катапульте гетры в центре внимания. В сочетании с увлечением аэробикой, которое заняло это десятилетие штурмом, в 80-х вы действительно не смогли бы никуда пойти, не заметив хотя бы несколько женщин в гетрах.
1985: наплечники
Изображение через Flickr / Мишель Блю
С увеличением числа женщин, присоединившихся к рабочей силе, в 1980-х годах также наблюдалось возрождение некоторых из более скромных тенденций 50-х годов, хотя и с современным стилем. Женские костюмы и платья рабочей одежды, изготовленные в это время, часто имели вырезанные плечевые накладки из пены, расположенные там, чтобы придать более мужскую форму и передать силу и влияние.
1986: спандекс
Изображение через Wikimedia Commons
Какой материал лучше всего подходит для хорошей пары гетры? Спандекс, конечно! Хотя сегодня материал чаще всего можно увидеть в спортзале, модные женщины и мужчины 80-х использовали эластичную ткань во всем, от аэробики до вечерних ансамблей.
1987: кружево
© 1985 Орион
Другой стиль, который Мадонна помогла популяризировать, был кружевом. В 80-х годах можно было видеть женщин, носящих ткань в виде перчаток, колготок, топов и даже прозрачных платьев. Как и сетка, кружево было универсальным материалом, который был сексуальным, но оставлял что-то для воображения.
1988: Fanny Packs
Изображение через Flickr / Джошуа Хеллер
Популярная спортивная одежда 1980-х уступила место сумке с пряжками, известной как фанни-пачка. В 1988 году Adweek даже назвал Fanny Pack «Самым горячим продуктом года», и за это время даже такие модные дома, как Chanel, выпускали свои собственные версии сумки.
1989: ковшовые шляпы
Изображение через Wikimedia Commons
Шляпы-ковши считались неотъемлемой частью высококлассного и утонченного гардероба 60-х годов. Однако только в 80-х годах шляпы стали популярными аксессуарами уличного стиля. В течение этого периода вы найдете рэперов, модных икон и даже профессионалов, которые носят версии шляп, и, так или иначе, все они будут стильными по-своему.
1990: Костюм "Шелл"
Изображение с помощью Flickr / Natalia Balcerska Photography
Почему или как костюм был когда-либо в стиле неясно, но это было. Легкий нейлоновый спортивный костюм достиг пиковой популярности в конце 80-х и начале 90-х, а затем, так же быстро, как он приобрел известность, он исчез.
1991: леггинсы
Изображение через Wikimedia Commons
В 60-х и 70-х большинство людей, одетых в леггинсы в брюках, были участниками движения глэм-рок. Однако в конце 80-х и начале 90-х леггинсы были настолько популярны, что в какой-то момент даже превзошли джинсы, как самые популярные низы. Какое-то время одежда, обнимающая бедра, заняла второе место с чуть более свободным низом, но к 2000-м они снова вошли в моду и с тех пор не уходили.
1992: Гранж
Гранж не должен был быть модным стилем. Скорее, как однажды написал музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс, « Курту Кобейну было просто лень шампунь». Поклонникам музыкального жанра нравилось, насколько легко и доступно было выглядеть каждый день, и так, нравится ли панк-рокерам это или нет, они были лицом как музыкального, так и модного движения.
1993: неон
Тонкость была не совсем сильной стороной 1990-х. Особенно в течение первой половины десятилетия спортивные костюмы, кроссовки для пап и фанни-пачки были оформлены в ярких неоновых оттенках оранжевого, зеленого, розового и синего цветов, все из которых сталкивались и все же каким-то образом работали вместе.
1994: женская мода
Изображение через Wikimedia Commons
Шелковые слипы, платья для кукол и атласные блузки были лишь некоторыми из предметов одежды, которые носили женщины в середине 1990-х годов. 1994 год определенно вызвал новую волну женской моды: знаменитости, такие как Дженнифер Энистон и Кэмерон Диаз, надели милые маленькие черные платья и брюки по всему городу.
1995: юбка школьницы
IMDB / Paramount Pictures
Legwarmers и лайкра? Будто! К 1995 году девчонками стали искать ансамбль «сексуальная школьница», популяризированный в таких фильмах, как Clueless и Empire Records . Типичный шикарный наряд школьной девочки включает короткую юбку в шотландскую клетку, гольфы, колготки и толстые туфли, но он также может включать в себя скользящее платье, кукольную футболку или какой-нибудь свитер меньшего размера.
1996: сабо
Depop
Пробковые сабо были обувью еще в 90-х. Заимствованные из шведской культуры, эти туфли на платформе были подходящими как для мужчин, так и для женщин - и чем выше платформа, тем более стильным является сабо.
1997: Animal Print Все
В 90-х годах модники вышли за рамки леопардовых принтов и начали экспериментировать с другими принтами животных, такими как зебра, тигр и гепард. В некоторых случаях, особенно через Лизу Франк, тренды неоновых и животных рисунков сталкивались, создавая яркие и экзотические узоры, которые теперь просто кажутся липкими.
1998: чокеры
Ни один модный гардероб 90-х годов не обходился без надежного колье Хотя уже тогда существовали различные варианты аксессуаров на шею, самым популярным стилем был легко «колье» для татуировки, дешевый кусок пластика, который мог каким-то образом сделать любой наряд изумительным.
1999: водолазки
Предоставлено YouTube
Вы можете обыскивать гардероб фанатика гранж или женской иконы, и в любом случае, вы, вероятно, найдете хотя бы несколько водолазок. В последнее десятилетие 20-го века воротники с высокой шеей были в паре с джинсами, носились под платьями и даже стилизованы под красную ковровую дорожку.
2000: мода 2000 года
Одежда и аксессуары, которые считались Y2K, находились под сильным влиянием технологий и футуристических подходов к дизайну, которые были распространены в конце 1990-х и начале 2000-х годов. Подумайте обо всех вещах, которые вы бы использовали для создания костюма робота для Хэллоуина - металлики, наушники, каркасные очки, сетчатые топы - и это в основном Y2K в двух словах. И если вы выросли в 21-м веке, то вам понравится этот список из 20 вещей, которые каждый «крутой ребенок» рос в 2000-х годах.
