У формы есть цель. Возьмите, например, форму пожарного с толстой тканью и шлемом, оснащенным козырьком, который защищает работников от сильного воздействия дыма и тепла. Или униформа медсестры, которая обеспечивает их чистоту, не говоря уже о том, чтобы их можно было отличить от остального медицинского персонала, независимо от учреждения. И, как и эти культовые формы, у белого комбинезона художника тоже есть цель.
Чарли Уорралл, руководитель отдела цифрового маркетинга Imaginaire Digital, британской дизайнерской фирмы, считает, что художники, начиная с 19-го века, начали носить белое, чтобы подчеркнуть тот факт, что они принадлежали к союзу художников, Международному союзу художников и Союзнические сделки.
«Через некоторое время это стало символом профессионализма как для художников, так и для клиентов», - говорит он. «Более того, это был своего рода явный фактор, что, если декоратор закончил работу и смог лишь немного покрасить их, они были очень опытными и рекомендованными профессионалами».
Затем, по словам Кристен Чубер, старшего директора по маркетингу в Paint Zen, бренд Dickies был создан в 1922 году для удовлетворения общих потребностей профессионального художника и обычного рабочего. Мешковатый белый комбинезон, который носили художники почти сто лет, стал определяющим продуктом этой марки.
Помимо исторических рассуждений о создании этой униформы, существует много практических причин, по которым художники носят белое. Для начала, по словам Чубера, ношение белого помогает художникам легко замаскировать грязь, которая накапливается на их одежде. Другая, возможно, более практичная, причина в том, что маляры имеют дело с белой краской, белой краской и гипсокартоном. С белой одеждой эти материалы не будут такими заметными », - говорит она.
Есть одна практическая причина безопасности, которую художники носят в белом. Так как концерт часто требует работы на улице в условиях жесткой жары и яркого солнца, и поскольку белый цвет - это самый прохладный оттенок в цветовой гамме, то есть он отражает свет и тепло, а не поглощает его, как темный оттенок, - художники получают небольшое передышка от жары.
Но, пожалуй, самый убедительный аргумент в пользу белой формы художника выдвигает Чубер, который утверждает, что, в отличие от первоначальных требований к оригинальной униформе, художники 21-го века гордятся своими забрызганными краской раскопками. «Сегодня, если одежда художника имеет больше цветов и пятен на нем, это означает, что они более опытны, потому что они сделали больше покрасочных работ», - говорит Чубер. И для более глубокого взгляда на белую одежду, вот реальная причина, по которой вы не должны носить белое после рабочего дня.
