Некоторые предметы одежды действительно неподвластны времени, например белая оксфордская пуговица, маленькое черное платье или лестные джинсы. Но большинство предметов одежды не обладают такой стойкостью. На самом деле, некоторые стили в моде на несколько мгновений, поэтому мы оглядываемся назад на то, насколько серьезной и глупой была тенденция после того, как она появилась в магазинах по всей стране. Что ж, мы вернулись в 1940 г., чтобы проследить эти модные тенденции стиля на каждый год, вплоть до 2000 года. От пропеллерных шапочек до костюмов для отдыха - вот худшее из худших.
1940: платья из поповера
Патентное ведомство США
К 1940 году Англия и Франция вступили во Вторую мировую войну, что дало американским дизайнерам возможность доминировать в гардеробах мира. Некоторые, в том числе Клэр Маккарделл, помогли заполнить пустоту новых проектов, выходящих из Парижа; в начале 1940-х она представила платье поповер. Первоначально задуманное как готовая одежда, это платье с запахом стало популярным предметом одежды по всей стране. Вы спрашиваете, что делает его таким смешным? Что ж, каждое платье за 7 долларов было продано с рукавицей в духовке, прикрепленной через пуговицу, согласно экспонату в музее Метрополитен.
1941: мини-котелки
Shutterstock
В начале 1940-х годов шляпы-котелки, которые уже были безумно популярны среди мужчин, были уменьшены из-за женских чувств. Результат? Миниатюрные шляпы-котелки, которые женщины носили бы косо. В 1941 году Vogue отметил, что эта тенденция «определенно не для неуверенных в себе». По сути, это был более вежливый способ сказать, что немногие могут справиться с этим, и, слава Богу, больше не пытались. В своем взгляде на неловкие тенденции стиля в течение многих лет Harper's Bazaar считал его одним из худших из 1940-х годов, добавив, что «миниатюрные шляпы льстят очень немногим головам».
1942: костюмы для сирены
Alamy
Вторая мировая война оказала огромное влияние на моду, в основном из-за нормирования тканей. По большей части одежда была разработана с учетом этого. Но безопасность тоже сыграла главную роль. Введите: костюм сирены, цельный предмет одежды, который был разработан для ношения поверх одежды или пижамы, чтобы вы могли просто надеть его и бежать к ближайшему бомбоубежищу. Костюмы были разработаны как для мужчин, так и для женщин, и Уинстон Черчилль (на фото здесь) был одним из самых больших поклонников стиля. Практичность, конечно, понятна. Тот факт, что он продавался как высокая мода? В меньшей степени.
1943: костюмы Zoot
Alamy
Костюм «зут» представлял собой мешковатый, негабаритный ансамбль, из-за которого любой человек, носящий его, выглядел так, будто он был задрапирован, ну, в общем, шторами. (Традиционно, костюмы Zoot были сделаны, купив костюм, который был нескольких размеров слишком большим, и затем приспособил его, чтобы соответствовать.)
И костюм зут не был без споров. Как сообщает журнал Smithsonian , в июне 1943 года белые солдаты вооруженных сил США провели неделю, нападая на «непатриотичных» мужчин в Лос-Анджелесе, которые отстаивали эту тенденцию. Явной причиной этого всплеска насилия было наказание тех, кто выступал против нормирования военного времени, но большинство жертв были мексиканско-американскими мужчинами. Однако беспорядки не ослабили популярность стиля; она выросла до конца десятилетия, прежде чем исчезла в безвестности в 1950-х годах.
1944: чулки с росписью
Скриншот через Youtube
Ношение макияжа на ногах вместо чулок восходит к 1920-м годам, но, согласно Национальному музею американской истории, хакерская манера действительно взлетела во время Второй мировой войны, когда был нормирован нейлон - материал, используемый для изготовления колготок. Женщины красили свои ноги косметикой, чтобы было похоже, что они носят чулки. (Некоторые креативно настроенные дамы даже зашли так далеко, что рисовали черные линии карандашами для бровей, имитируя швы, как объясняется в этом видео из Pathé News.)
1945: Повязки для волос
Alamy
В 1940-х годах не было лучшего способа убрать волосы с лица, чем с помощью заколки для волос. Как правило, они были связаны крючком (как причудливая сетка для волос), но платок также можно было привязать, как повязку, как доказывает работающая женщина, изображенная здесь. Для жен, работающих на фабриках, пока их мужья воевали, это был взгляд. (Слава Богу за изобретение хвостиков.)
1946: Алоха Рубашки
Columbia Pictures через YouTube
Вы видели их на всех, от Элвиса до Брэда Питта на протяжении многих лет, но рубашки с цветочным принтом в гавайском стиле, также называемые рубашками Aloha, имеют корни, восходящие к 20-м годам. Однако их истинное господство имело место в конце 1940-х годов и продолжилось в 1950-х годах (как вы можете видеть из этого примера на Монтгомери Клифте в фильме 1940-х годов « Отсюда в вечность» ). По словам Ракеда , военнослужащие армии США, находившиеся на Гавайях до, во время и после Второй мировой войны, вернули эти рубашки в качестве «знака чести», и они быстро стали основным предметом гардероба. И сегодня они все еще выглядят как праздничная форма для мужчин определенного возраста, независимо от того, в каком штате они находятся.
1947: пропеллерные шапочки
Mattel Beany Copter через YouTube
Как гласит история, летом 1947 года писатель-фантаст и карикатурист Рэй Фарадей Нельсон разработал шляпу пропеллера в качестве шутки для одного из своих космических персонажей. Вскоре после того, как мультфильм и его вертолетная шляпа были представлены на научно-фантастическом конгрессе, другие взяли дизайн и побежали с ним. Различные компании, включая легендарную компанию по производству игрушек Mattel, продавали ее версии (например, горячие пирожки) по всей стране в конце 1940-х годов. Нельсон так и не получил патент на свое «изобретение» и, как следствие, не увидел ни копейки от продаж этой очень популярной и смущающей тенденции.
1948: юбки для лошадей
Shutterstock
Видя, что мода 1940-х годов заключалась в полезности, вам приходилось работать с тем, что у вас было, и юбка из конского одеяла была одним из последних ярких примеров этого, согласно « Атомным повествованиям» и «Американская молодежь: совершеннолетие с атомом», 1945- 1955 Михаэль Шейбах. Они были сделаны из шерстяных пледов из шерсти в клетку, которые были связаны черной тесьмой и скреплены пряжками.
1949: платья абажура
Shutterstock
К концу 40-х годов нехватка тканей уже не была проблемой, как это было в начале десятилетия, поэтому декоративной одежде было позволено процветать. Одним из лучших примеров этого является платье абажура, которое, по данным Библиотеки Конгресса, приобрело популярность в конце десятилетия. В своем выпуске за ноябрь 1948 года Harper's Bazaa r описал платье абажура как «совершенно новый силуэт», возможно, не полностью осознавая, что на такую вопиющую, чрезмерно показную одежду быстро будут смотреть свысока.
1950: летающие панели
Shutterstock
Как только снялась декоративная ткань, она действительно снялась. Одним из ключевых примеров является летающая панель: посторонний кусок материала, прикрепленный к передней, задней или боковой части платья или пальто. Новый стиль впервые был показан в апрельском выпуске журнала Life от 1949 года, в котором Кристиан Диор был признан ведущим дизайнером этого направления.
1951: съемные воротники
Shutterstock
В начале 1950-х годов, если вы хотели придать образу модности, все, что вам нужно было сделать, это добавить съемный воротник. Они бывают разных стилей, и, как показано в этом руководстве 1951 года, их было даже достаточно просто сделать прямо дома. Думайте об этом как о женской попе и, честно говоря, мы рады, что не застряли.
1952: юбки пуделей
ClassicStock / Alamy
В 1952 году Соединенные Штаты достигли пика «пудлмании», по словам Дженнифер Грейер Мур « Модные истории в американской истории» . Сами по себе пудели считались символами статуса, но связь между пушистыми собаками и парижской модой вывела вещи на совершенно новый уровень. В 1950-х они были на большом экране - как разноцветная связка Дорис Дей в апреле 1952 года в Париже. Довольно скоро узоры пуделей начали появляться на свитерах, шарфах, сумочках и, конечно же, юбках. Тем не менее, несмотря на повсеместное распространение, эта тенденция быстро оказалась в мусорной корзине истории моды.
1953: Рукава с воздушными шарами
Alamy
Мы должны поблагодарить Кристобала Баленсиага за этот смешной предмет одежды. В 1953 году именно испанский дизайнер представил куртку с воздушным шариком, которая, как отмечает Музей дизайна, «казалось, удлиняет ноги и ставит лицо на своего рода пьедестал». Да, если вам когда-либо хотелось выглядеть так, будто вы упустили шею, это была тенденция 50-х годов для вас.
1954: ведро шляпы
Alamy
По большей части 1950-е годы были фантастическим временем для шляп. Тем не менее, не все шляпы выдержали испытание временем. Показательный пример: шляпа ведра. Двоюродный брат такой же глупой шляпы с ведром, ведра были немного более квадратными и, по крайней мере, среди женщин, часто украшались цветами, бантами или другими украшениями.
1955: шорти пижамы
Shutterstock
Оказывается, странная мода не характерна для дневных образов; За эти годы было также много дурацких пижам. Одним из примеров является короткая ночная рубашка. Как видно из распространенного в 1953 году рисунка « Черное дерево», изображенного здесь, или из рисунка Маккола, сделанного в 1955 году, очень привлекательный образ дополнялся набором «Блумер». К счастью, с тех пор женщины находят более уютные ночные раскопки.
1956: Пудель
CBS
Шло десятилетие, пудели были не только для одежды и аксессуаров; они были также для вашей собственной головы. К середине 1950-х годов салоны сообщали, что три из пяти женщин запрашивали «Пуделя» благодаря Люсиль Болл и ее хит-шоу « Я люблю Люси» , которое транслировалось с 1951 по 1957 год. Взгляд собрал тонны кудрявых волос вверх и был более гладким по бокам. И есть причина, по которой мы не видели этого больше 60 лет.
1957: ночная одежда как вечерняя одежда
Shutterstock
В конце 1950-х грань между вечерней одеждой и ночной одеждой начала стираться. Как отмечает Технологический институт моды, «эти платья лежат между дневным и вечерним платьями, выпадающими на длину дневного платья, но украшенными, как вечерние наряды». Взять, к примеру, этот вечерний халат Balenciaga 1957 года. Скандальный!
1958: платья трапеции
Alamy
По сравнению с узкими платьями из песочных часов, которые были популярны в 1950-х годах, платья трапеции - плавные, без талии, треугольные вещи - казались современными к концу десятилетия. Коллекция Dior 1958 года, разработанная единственным и единственным Сеном-Лораном, представила форму - и вот ее Королевское Высочество принцесса Маргарет принимает нелепый взгляд.
1959: фартук юбки
Alamy
Фартук юбки был одним из самых символических символов конца 1950-х и начала 60-х годов. Пушистые, ярко окрашенные и предназначенные для ношения домохозяйками, это пережиток ушедшей эпохи. Конечно, эти одежды были женственными и забавными, но они не были практичны для приготовления пищи и чистки, и были прекрасным образцом женской одежды, которая оказалась модной, но не отдаленно функциональной.
1960: юбка-брюки
Alamy
Culottes, гибрид брюки-юбки, входят и выходят из моды как приливы. Но они были чрезвычайно популярны в 1960-х, особенно как одежда для отдыха. Как отмечается в блоге McCall, они часто продавались как «игровые костюмы» для взрослых. Пресмыкаться!
1961: текстурированные тюрбаны
Фотографии Белого Дома
Иногда мода должна быть максимально доступной. И иногда это должно быть как можно более доступным. В качестве примера последнего взгляните не дальше, чем в этом выпуске Vogue 1960-х годов, в котором использовался кожаный тюрбан, который невозможно снять. А актриса и принцесса Монако Грейс Келли носили этот странный белый тюрбан в 1961 году в Белом доме, доказывая, что даже самые очаровательные женщины совершают модные ошибки.
1962: соответствующие платки
Butterick
Дорожная карта моды 1960-х годов в немалой степени была заложена определяющей эпоху роль Одри Хепберн в « Завтрак у Тиффани» , вышедшей в 1961 году. В то время как многие из стилей фильма - гламурные солнцезащитные очки большого размера, мундштуки оперы - были стоит того, чтобы их скопировать, некоторые из них определенно не были похожи на подобный платок. И хотя нет ничего плохого в головном платке на головном платформе, мы рады, что перешли от того, чтобы он соответствовал платью владельца, как это видно из рисунка Butterick 1962 года.
1963: древняя египетская мода
Shutterstock
Жирная подводка для глаз. Реже золотые украшения. Геометрические стрижки. Вы можете поблагодарить Элизабет Тейлор и фильм Клеопатры 1963 года за популяризацию древнеегипетского стиля.
1964: мужской комбинезон
Eon Productions через YouTube
Трудно обвинять людей 1960-х годов в том, что делал Шон Коннери в популярном фильме 1964 года « Голдфингер» , но этот комбинезон, который он надевал на экран, не выдержал испытания временем. Любой здоровый молодой парень, который подражал взгляду, вероятно, сожалеет об этом сейчас.
1965: мода космической эры
Alamy
В середине 1960-х годов, когда космическая гонка полностью началась, неудивительно, что мода отразила культурную одержимость того времени. Такие дизайнеры, как Andre Courrèges и Pierre Cardin, вступили в собственную гонку Couture Space Race. Фактически, как сообщает W , Курреж проявил такой интерес к космическим полетам, что НАСА даже пригласило его посетить Кейп-Канаверал во Флориде. Взлетно-посадочная полоса Space Race дала нам такие ретро-футуристические дизайны, как кожаные юбки-подтяжки и строительные шляпы в стиле 23-го века. Слава богу, эти взгляды были быстро отправлены на Луну.
1966: столкновение цветов
Alamy
Блокировка цвета - это одно, но тенденция в середине-конце 60-х годов сочетала цвета, которые диаметрально противоположны и ни при каких условиях не сочетаются друг с другом. Например, Harper's Bazaar указывает на эту редакционную статью 1966 года, в которой были показаны модели, одетые в глоток - оранжевый с розовым и желтый с зеленым. Ик!
1967: бумажная одежда
Брек
Мы можем говорить о сегодняшней быстрой моде как об одноразовой, но в 1960-х некоторые вещи действительно были - потому что они были сделаны из бумаги! Scott Paper Tissue (да, компания, производящая туалетную бумагу) представила сменные платья в 1966 году, и вскоре другие последовали их примеру, как доказывает эта сделка от экспертов по окрашиванию волос в Breck. Согласно статье Time , выпущенной в 1967 году, платья продавались примерно за 1 доллар. За 7 долларов вы можете получить бумажный кафтан, а за 12 долларов - мужской костюм. А за 15 долларов вы можете получить бумажное свадебное платье своей мечты. Надеюсь, дождя не будет!
1968: подвески для мужчин
Shutterstock
Как правило, мужская мода гораздо более уравновешенная и скучная, чем женская одежда. Но 60-е и 70-е были определенно исключением. Что касается украшений для парней, в конце 60-х не было аксессуаров, более любимых, чем ожерелье. Приложение A: Трендовый репортаж « Newsweek» 1968 года, который называется «Склонность к подвескам».
1969: узорчатые колготки
Таттл Сказка с Козерогом Винтаж
К концу 1960-х годов, на заре психоделической эры, женщины начали восстать против однотонных колготок, которые доминировали на протяжении десятилетий. Тем не менее, по словам менеджера по модному бизнесу Кальяни Кала, в то время идти "голыми ногами… было все еще слишком нескромно". Таким образом, женщины нашли золотую середину: забавные и кокетливые колготки с рисунком, как показано в этой рекламе 1969 года.
1970: мужские комбинезоны
Пятый сезон
Комбинезоны не знали пола в 1970-х годах и были популярны в течение всего десятилетия. Согласно отчету о тенденциях в «Нью-Йорк Таймс» того времени, у них часто был «силуэт гаражного механика, плотника, армейской медсестры, маляра, пилота», как это было в рекламе «Пятого сезона». доказывает. Да, это «одна легкая вещь», которую мы хотели бы легко увидеть.
1971: горячие штаны
Alamy
Кто носит короткие шорты? Женщины 1970-х, наверняка. Согласно журналу Smithsonian , этот стиль также вдохновил несколько хитов того времени, в том числе «Горячие штаны» Джеймса Брауна («Она получила то, что ей нужно, чтобы получить то, что она хочет»), «Горячие штаны» Бобби Берда / I'm Coming, I Я иду ", и драматические" Горячие штаны в летнее время ". Эти гладиаторские сандалии и чулки делают еще более неловкое заявление.
1972: Раффлед Белл Дно
ClassicStock / Alamy Фондовый Фото
Шведская глэм-группа эпохи 70-х годов ABBA была не новичком в блестящих костюмах, но их расклешенные роскошные пижамные штаны были особенно запоминающимися. Конечно, вспышки и днища колокола, кажется, приходят и уходят, но итерации 70-х были громче остальных.
1973: все связано крючком
Пальто и Кларк
«В 1960-х и 1970-х вязание крючком стало популярным средством выражения», - отмечает гильдия вязания крючком Америки. И хотя мы понимаем вязаные ковры и гобелены - эти домашние акценты, в конце концов, остаются популярными сегодня - мы все еще не можем обернуть голову вокруг идеи вязаной одежды. На самом деле в вязании крючком ничего нет - между отсутствием покрытия и типичной тяжестью - это делает его привлекательным в качестве одежды. Эти модели Coats и Clark - настоящие солдаты.
1974: костюмы для отдыха
Alamy
В середине-конце 1970-х годов был повсеместный скандально известный мужской костюм для отдыха, который The New York Times назвала «наиболее обсуждаемой, написанной, набросанной, сфотографированной и проанализированной категорией мужской одежды». Если вы не знакомы с этим модным украшением, это часто был ансамбль из трех частей с большими карманами в стиле сафари и еще большими лацканами. И мальчик, мы в восторге от того, что это больше не в стиле.
1975: железные письма
Paramount Pictures
В 70-х единственным способом получить индивидуальные футболки было сделать их самостоятельно. Как пишет Грейер Мур в своей книге, железные письма были размещены на всем: от шляп до пиджаков и сумок, что бы ни делали заявления детей 70-х годов в то время. Письма никогда не выглядели совершенно правильно, даже после часов, потраченных на то, чтобы описать свой выпускной год или ваше имя альтер эго в брейк-дансе. Они даже не работали над Дэнни Зуко (Джоном Траволтой) в Grease !
1976: Duotards
Танцевальная компания Lewitzky через Центр культуры Skirball
Самым шокирующим видом 1976 года был лёгкий дизайнерский дуэт Руди Гернрайха, который по сути является комбинезоном, за исключением трех ног. О, и это также должно было носить два человека: каждый получил свою ногу, а затем разделил среднюю. Это было сделано для танцевальной компании Bella Lewitzky для спектакля под названием Inscape , но это быстро стало разговором о мире моды. Потому что, ну, посмотри на это!
Летом 2019 года в Центре культуры Skirball в Лос-Анджелесе состоялась выставка работ Гернрайха «Бесстрашная мода», в которую также вошли спорные монокини. В течение мимолетного момента дуотард можно было увидеть во всей его красе.
1977 год: порезы чаши
1978: сморщенные смокинги
Alamy
Согласно Business Insider , эти пиратские преступления против моды были в моде в конце 70-х и начале 80-х годов. «Огромные гибкие галстуки-бабочки, пестрые жакеты с рисунком, рубашки с рюшами и кружевом и брюки, которые больше напоминали низ колокольчиков, стали гораздо более распространенными», - отмечается на сайте. «Типичный смокинг в 70-х обычно имел как минимум два из этих элементов, если не все из них».
1979: подплечники
Warner Bros через YouTube
Мы оглядываемся назад и смеемся, но наплечники были когда-то защищены как большая вещь. В соответствии с трендом « Вашингтон пост» 1979 года: «Плечевые накладки - хотите верьте, хотите нет - заставят вас казаться выше, талия кажется стройнее и закрепят вашу одежду». Неудивительно, что мы все увлеклись этим очень смущающим трендом, в том числе Принсом в большом фильме 80-х годов « Пурпурный дождь» .
1980: Legwarmers
Майк Голдуотер / Alamy Фондовый Фото
Фильмы часто вдохновляют моду, и « Слава» - фильм 1980 года о жестких соревнованиях в средней школе исполнительских искусств Нью-Йорка - делает именно это, возбуждая увлечение спортивной одеждой десятилетия. Легионеры были сердцем образа, и сердце не стремилось вернуть этот аксессуар в течение 40 лет с тех пор.
1981: Джодхпурс
Alamy
В конной моде давно было что-то очаровательное. Но эти невероятно широкогрудые джодпуры, которые пробились на взлетно-посадочную полосу в 1980-х годах, подняли его на новый уровень. В 1985 году один репортер написал статью для журнала « Цинциннати» под названием «Жестокие штаны: самый неуклюжий крой» об этих штанах для езда.
1982: спортивные ленты
MCA Records через YouTube
В 1981 году хит "Physical" Оливии Ньютон-Джона закрепил тенденцию, начатую Fame : повседневная одежда для тренировок. (Сегодня вы узнаете его по более подходящему названию «атлетический отдых».) В музыкальном клипе на песню Ньютон-Джон снимает головную повязку. К следующему году спортивный аксессуар стал безумно популярным - как в спортзале, так и вне его. К счастью, спорт развился.
1983: желе
Shutterstock
В 1981 году бывший президент банка Престон Хааг-старший отправился на поиски нового предприятия. Он отправился в Бразилию, где заметил всех молодых женщин в ярких пластиковых туфлях и решил заключить сделку с местным производителем, чтобы доставить их в Штаты, сообщает Ocala Star-Banner . Компания Haag представила обувь на Всемирной выставке 1982 года, но только в 1983 году, после того как Bloomingdale заказал 2400 пар желе, эта тенденция пошла на спад. Достаточно скоро все узнали, насколько болезненным и потным был стиль.
1984: пощечина браслеты
1985: пастельные костюмы для мужчин
Универсальное телевидение через YouTube
Вскоре после того, как Miami Vice дебютировал, пастельные костюмы для мужчин начали появляться на взлетно-посадочных полосах в середине 80-х, а также на тротуарах. Согласно Esquire , дико популярному шоу, которое проходило с 1984 по 1990 год, в одиночку побудило мужчин носить двубортные костюмы, лоферы и драматические V-образные шеи в различных мягких пастельных тонах, пытаясь подражать Сонни Крокетту (Дон Джонсон) Только в 80-х, ребята.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Кислотно-стирка денима, без сомнения, была популярна в течение всего 1980-х годов, но она была повсюду в середине десятилетия. В настоящее время мы немного мудрее и понимаем, что да, светлые джинсы могут хорошо выглядеть, но джинсы потускнели до коррозии, а не так.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Обычно этот аксессуар 1980-х годов, изготовленный из нейлона, был «прочным, ярким, практичным, а не шикарным» , - прямо указывает вице . «Их функциональность означала, что они были быстро приняты туристами, для которых фанни-пачка часто была характерной особенностью небрежно собранного или плохо подходящего наряда футболки и мешковатых шорт. Туризм в Нью-Йорке и Японии процветал в течение 80-х годов возможно укрепляя во всем мире образ ленивого американца, запихивающего свои вещи в дешевую сумочку, которая нежно упиралась в задницу ". Это может быть резким, но это также не так.
1987: только для курток
© Netflix
Те, кто вырос в 1980-х годах, понимают, насколько хорошо Stranger Things , популярное научно-фантастическое шоу ужасов Netflix, созданное в 80-х годах, воплощает в себе стиль десятилетия, как куртка «Только для членов», отстаиваемая Стивом «Волосами» Харрингтоном (Джо Кери). Это тип одежды, который мгновенно отправляет зрителей обратно в эпоху. По данным Mental Floss, в 1987 году продажи «Только для членов» подскочили на 15 процентов, а в некоторых магазинах отмечалось увеличение до 82 процентов. Но это было незадолго до того, как парни из 80-х задались вопросом, почему они выкладывают 55 долларов за эту не столь особенную куртку.
1988: силовые костюмы
Shutterstock
Яркие, смелые, двубортные силовые костюмы были обязательными для женщин в конце 80-х, как видно из фильма Линды Хэмилтон, звезды « Терминатора» 1984 года. Как подытожил Vogue : «Определяемый своими огромными пропорциями, такими как фирменные наплечники, напоминающие о защитниках линии, было много внушительных и дерзких коннотаций, которые сопровождали корпоративный костюм« большой или большой » -Десяти лет."
1989: блейзеры как платья
Shutterstock
В то время это было серьезно сексуально. Но, оглядываясь назад, это кажется совершенно глупым. В конце концов, зачем носить костюм, если вы собираетесь носить только половину его… и ничего больше? Ну, это именно то, что делали женщины, которые хотели раздвинуть границы силового костюма в конце 80-х и начале 90-х. Они раскачивали двубортный пиджак настолько большого размера, что выглядели как платья. Согласно Harper's Bazaar , они обычно были в паре с двумя другими аксессуарами: натуральный макияж и простые золотые обручи, а-ля Беверли-Хиллз, звезда 90210 Габриэль Картерис (на фото здесь).
1990: штаны с молотом
Alamy
Поворот десятилетия был не просто временем молотка, а временем штанов молотка. Благодаря MC Hammer и его легендарному видео на песню «U Can't Touch This» Америка впервые увидела эти невероятно мешковатые брюки, над которыми издевались с тех пор.
1991: Спецодежда
Alamy
Работали ли вы на ферме или нет, вы, вероятно, носили комбинезон в 90-х годах - иногда с одним (или обоими) ремнями, расстегнутыми и свисающими вниз. Уилл Смит, изображенный здесь, был одним из прародителей этой тенденции, которую он постоянно использовал в книге «Свежий принц Бел Эйр» с 1990 по 1996 год.
1992: кроссовки Light-Up
Shutterstock
Кроссовки Light Up дебютировали в 1992 году благодаря любезности производителя кроссовок LA Gear. Их легендарные огни LA, которые загорались при каждом шаге, создавали у детей 90-х годов ощущение, будто они идут прямо в будущее. По иронии судьбы, теперь они выглядят крайне устаревшими.
1993: Укороченные топы для мужчин
Кельвин Кляйн через
Сегодня вы не видите много мужчин, носящих топы. Но однажды, парни от Уилла Смита до Марка Уолберга (на снимке в рекламе Келвина Кляйна в 1992 году с Кейт Мосс) обычно шокировали взглядом. Как объяснила Вице Вики Караминас, профессор Школы дизайна в Университете Мэсси в Новой Зеландии, мужские топы для урожая возникли в гипер-мужской среде футбола (глобальная версия, а не американская). «Срез средней части лица расширил их силуэт и увеличил размер их туловища и мышц», - сказала она. «Это был очень мужской жест или взгляд».
1994: Гранж
Shutterstock / Fabio Diena
Фланелевые рубашки. Доктор Мартенс. Избили кардиганы. Да, к 1994 году в моде абсолютно доминировал стиль гранж, который популяризировали такие рокеры, как фронтмен Nirvana Курт Кобейн (на фото здесь). Но, согласно « Harper's Bazaar» , это была коллекция Марка Джейкобса, выпущенная в 1993 году, которая действительно скрепила взгляд, который мы сегодня просто списали как небрежный.
1995: мешковатые джинсы
Shutterstock
Мешковатые джинсы безраздельно властвовали в 1990-х годах, и они оставались такими до тех пор, пока Шер Хоровиц (Алисия Сильверстоун), наконец, не поставил их на место в Clueless 1995 года (на фото здесь). Она навсегда вывела их из рук, когда сказала: «Хорошо, я не хочу быть предателем моего поколения, и все, но я не понимаю, как парни сегодня одеваются. Я имею в виду, давай, похоже, они просто выпали кровати и наденьте мешковатые штаны… и мы должны упасть в обморок? Я так не думаю! " Ага: как бы !
1996: солнцезащитные очки Tiny Tinted
Shutterstock
Да, такие супермодели, как Кендалл Дженнер и Белла Хадид, в настоящее время клянутся в тенденции крошечных солнцезащитных очков. Но это возрождение, причем широко распространенное. Как доказывают здесь Эллен ДеДженерес и ее тогдашняя подруга Энн Хеч, в середине 1990-х эти крошечные солнцезащитные очки были не слишком яркими, с ужасающими оттенками, такими как синий, розовый и желтый. Спасибо, не надо!
1997: спортивные костюмы
Shutterstock
У атлетики был еще один важный момент в середине 90-х. Все, от Мисси Эллиот до Алии и Мела Си из Spice Girls (на снимке здесь), носили фирменные три полосатые спортивные костюмы Adidas. «К 90-м годам сам спортивный костюм был укоренен как в качестве спортивного элемента на поле, так и в виде значка хип-хопа», - отмечает Complex . «В то время как предыдущие десятилетия фокусировались на более тонкой посадке, эти исполнения были вырезаны с расслабленным силуэтом, что делает их идеальными для одежды до и после игры, но также идеально подходит для бездельничания». Мы не можем ненавидеть комфорт, но мы, к счастью, развились с тех пор.
1998: бабочка клипы
Shutterstock
В конце 1990-х было недостаточно просто закинуть волосы в хвостик или пучок: вам нужен был какой-то пластиковый зажим для заключения сделки. По словам Бюста , одним из вариантов был вездесущий зажим для когтей, который позволял вам скручивать замки и закреплять их на затылке. Другие - зажимы-бабочки - были меньше и более декоративны, чем функциональны, сдерживая крошечные повороты, которые приводят к вашему прическе. Это было, как сказал бы Тим Ганн, много взгляда.
1999: чокеры
2000: джинсы с низкой посадкой
Shutterstock
В 2000 году - и, к сожалению, в последующие несколько лет - джинсы со сверхнизкой посадкой были повсюду, в том числе на победителях Грэмми - Дикси Чикс, изображенных здесь. В сочетании с ремнями безопасности и рубашками, которые едва касались пупка, когда дело дошло до джинсовой ткани, чем ниже, тем лучше. И теперь, по словам Гламора , они на грани возвращения. Будем ли мы когда-нибудь учиться ?! Если вы хотите понять, почему мы этого не сделаем, обязательно ознакомьтесь с этими 20 тенденциями современного стиля, которые гарантированно заставят нас съежиться за 20 лет.
