Одна из замечательных особенностей фильмов - насколько они открыты для интерпретации. В зависимости от того, когда вы их видите - вашего возраста, настроения и общего настроения - ваши оценки этих фильмов могут сильно отличаться от тех, кто даже был в одном кинотеатре с вами. Как говорится, мусор одного человека - это сокровище другого, и наоборот. Таким образом, смысл фильма может быть плавным.
Но иногда мы просто ошибаемся. Эй, это случилось. Это может быть популярное мнение или культурный климат, но по какой-то причине мы и миллионы других зрителей просто упускаем суть. Частично быть живым означает, что рано или поздно мы все попробуем оценить искусство и полностью его осознать. Это в порядке вещей. Если мы «получили» каждый фильм, который когда-либо видели, мы либо лжецы, либо самые проницательные люди, которые когда-либо жили.
Вот 23 примера фильмов, которые, как мы все думали, мы поняли, но на самом деле происходило гораздо больше, чем мы когда-либо подозревали. Так что продолжайте читать, и ваш ум взорван!
1 Уолл Стрит (1987)
© Двадцатый век Фокс
«Жадность из-за отсутствия лучшего слова - это хорошо». Когда миллиардер-инвестор Гордон Гекко произнес эту печально известную линию в шедевре Оливера Стоуна в 1987 году о коррупции и капитализме, сценарист с Уолл-стрит Стэнли Вейзер был почти уверен, что настоящее сообщение звучит громко и ясно. Жадность это не хорошо. Наоборот, на самом деле.
Мировоззрение Гекко не должно приветствоваться, но освящено. Но это не помешало зрителям думать прямо противоположное. «Что я нахожу странным и странно тревожным, - писал Вайзер в эссе LA Times 2008 года, - так это то, что Гордон Гекко мифологизирован и перешел от роли злодея к роли героя».
2 Черный лебедь (2010)
Fox Searchlight Картинки
Балет - это все для Нины (в исполнении Натали Портман), которая борется с собственными физическими ограничениями и талантливым врагом, чтобы получить роль всей жизни в балете Чайковского «Лебединое озеро». Но некоторые утверждают, что это вовсе не фильм о балете. Что трудно понять - разве это не значит сказать, что Охотники за привидениями - это не фильм об уничтожении призраков?
The New York Times выдвинула убедительный аргумент, утверждая, что истинная цель режиссера Даррена Аронофски состояла в том, чтобы «подразумевать, что истинное достижение женщины - это (гетеросексуальный) любовник, жена и мать, и, следовательно, что лучшие художественные успехи Нины никогда не смогут компенсировать ее личную жертвы «. Другими словами, это комментарий к теории, что настоящее место женщины в доме.
3 Сияющий (1980)
Подавляющее большинство людей, которые смотрели классику ужасов Стэнли Кубрика, не видели ничего, кроме жутких призраков, скрывающихся в каждом коридоре отеля Overlook. Они были причиной, по которой писатель Джек Торранс (блестяще сыгранный Джеком Николсоном) сошел с ума и попытался убить свою семью. Ну, подожди - не так быстро.
По мнению не меньшего авторитета, чем Стивен Кинг, который написал роман, на котором основан фильм, эта история на самом деле является аллегорией алкоголизма. Однако вы можете быть прощены за то, что пропустили это, поскольку даже мистер Кинг считал, что сообщение в фильме было преуменьшено, а Кубрик превратил свою историю в «внутреннюю трагедию, имеющую только смутно сверхъестественные оттенки». Но связь между алкоголем и безумием все еще очень сильна. На самом деле, только после того, как призрак подает алкоголь, Торранс становится убийственным.
4 Звездных Десанта (1997)
Картинки Touchstone
Режиссер Пол Верхувен имеет долгую историю создания боевиков, которые более забавны, чем суть. Total Recall , вероятно, не будет изучаться на многих уроках «теории кино» в колледже, так что, вероятно, это не будет большим сюрпризом, что эта научная фантастика 1997 года драма о людях, вступивших в войну против враждебных захватчиков-инопланетян, была отвергнута как одномерный пух. Но, как признал сам Верховен в комментарии к DVD, сообщение фильма было действительно «Война делает нас всех фашистами». Обратите более пристальное внимание, и вы можете обнаружить, что это действительно сатира из ура и слепого патриотизма.
5 Волшебник из страны Оз (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Это один из тех вездесущих фильмов, которые большинство из нас смотрело так много раз, что мы можем фактически повторить диалог наизусть. Но история не та, о которой вы думаете - согласно одной выдающейся теории, впервые изложенной в 1960-х годах учителем средней школы по имени Генри Литтлфилд.
Литтлфилд доказал, что Волшебник страны Оз может быть политической аллегорией американской денежно-кредитной политики конца 19-го века. Дороти представляет рядового гражданина, Пугало - это фермеры, которые не могут погасить свои кредиты банку, Жестянщик - промышленный рабочий, а лев - Уильям Дженнингс Брайан, популистский лидер, выступавший за добавление серебра в золотой стандарт, Злая Колдунья Востока представляет банкиров, а ее сестра - засуха - не случайно она была убита водой. Даже название «Оз», якобы, является аббревиатурой от «унции» золота.
Теперь давайте проясним: эта теория - это просто теория. И в этом нет недостатка в критиках. Однако, если вы купите его, вы никогда не будете смотреть на фильм так же!
6 Бойцовский клуб (1999)
IMDB / Fox 2000 Картинки
В этом экранизации романа Чака Палахнюка Брэда Питта с непринужденной хладнокровной игрой Брэд Питт очень любезно отзывается о главном провокаторе Бойцовского клуба Тайлере Дердене. Он может быть настолько обаятельным, что его легко забыть, о да, все, что он представляет, в значительной степени зло и неправильно. Но это не помешало мужчинам по всему миру создавать свои собственные настоящие бойцовские клубы, где они отбивали сопли друг от друга и пропускали (мы думаем) довольно очевидное послание фильма о том, что торговля бесчувственным потребительством за ядовитую мужественность просто берет что-то плохое и делает это хуже. Это как Уолл-стрит снова и снова - но с насилием!
7 Американский Снайпер (2014)
© 2014 Warner Bros.
Немногие фильмы были настолько политически противоречивыми, как этот рассказ Клинта Иствуда о снайпере ВМС и Крисе Кайле в исполнении Брэдли Купера. Обе стороны политического спектра утверждали, что фильм подтвердил их точку зрения, причем левые настаивали на том, что в нем изображена несправедливая война, а ветераны стали жертвами ее, а правые заявляли прямо противоположное, что в ней демонстрировалась угроза террористической угрозы на Ближнем Востоке. Наши отважные солдаты держали Восток в страхе. Все от Майкла Мура и Сета Рогена до Сары Пэйлин и Кид Рока взвесили это, но оказалось, что все они были неправы. Фильм «безусловно, не имеет никакого отношения к каким-либо (политическим) партиям или чему-либо», сказал Иствуд в интервью. «Там нет политического аспекта, кроме того факта, что многое происходит в зонах военных действий».
8 Грязные танцы (1987)
Вестрон Картинки
Роджер Эберт, как известно, назвал « Грязные танцы » «беспощадно предсказуемой историей любви между детьми из разных слоев общества». Даже фанаты фильма не пытались утверждать, что в этом было что-то большее, чем просто приятное времяпрепровождение, ром-ком с большим количеством танцев. Хотя это, безусловно, приятный роман в его сердце, здесь есть темы, которые копают немного глубже, чем просто провести время в своей жизни.
Некоторые критики даже называют это феминистским шедевром, подрывным объединяющим призывом к женщинам отстаивать свою независимость. В конце концов, Baby Houseman, героиня фильма, отказывается от участия мужчин и вместо этого принимает свои собственные решения. Как писал один критик, зрители наблюдали, как персонаж женского пола «выбирает и с энтузиазмом соглашается на секс вне брака и всего, чтобы наслаждаться им, не сожалеть о нем и не страдать от трагических кармических последствий».
9 Американский Психо (2000)
Когда в 2000 году вышел American Psycho , многие были очень расстроены. Они обвинили его в том, что он прославляет насилие и дико женоненавистничает, совершенно не имея сатиры в этом извращенном рассказе о серийном убийце по имени Патрик Бейтман (которого играет Кристиан Бэйл). Режиссер Мэри Харрон разъяснила это в « Нью-Йорк таймс» , назвав фильм «сюрреалистической сатирой, и хотя многие сцены были мучительно жестокими, она явно была задуманна как критика женского женоненавистничества, а не как его одобрение».
10 Джози и киски (2001)
© 2001 Universal Studios
Любой может быть прощен за то, что он думает, что эта юношеская комедия не содержит много сообщений. Особенно фильм, такой как « Джози» и «Pussycats» , который при первом просмотре может показаться невероятной феерией в стиле MTV, в которой мало сущности и которая наполнена вопиющим коммерциализмом - 73 различных компании получили место в фильме, согласно IMDB.
Но посмотрите его снова, и вы, возможно, поймете, что фильм на самом деле пускает в ход то, что некоторые критики обвиняли в его одобрении. «Люди на самом деле не понимают этого», - сказала коллега по фильму Розарио Доусон. «Но если вы посмотрите это сейчас, то это так на деньги - от манипуляций со СМИ до одобрения и бой-бэндов». Или, как сказал один музыкальный инсайдер: «Это почти идиократическая версия музыкального бизнеса».
11 Вечное сияние чистого разума (2004)
Фокус Особенности
В фильме « Вечное сияние», показанном Джимом Керри («Джим Керри»), - футуристический роман о двух людях, которые разлюбили, стерли воспоминания друг о друге, а затем нашли друг друга во второй раз.
Самый неправильно понятый и горячо оспариваемый момент - это последняя сцена, где Джоэл (Керри) и Клементина (Кейт Уинслет) спорят о том, должны ли они оставаться вместе, и их последние слова друг другу: «Хорошо».
Но это "хорошо", как в "вы правы, все кончено" или "хорошо", как в "хорошо, мы сделаем последний выстрел?" И затем есть последний монтаж двух (бывших?) Влюбленных, гоняющихся друг за другом в белой дымке, повторяемой в постоянной петле. Это самый удручающий конец или самый оптимистичный? Обречены ли они повторять свои ошибки или повторяют свои ошибки именно с точки зрения любви? Интернет полон теорий и дискуссий о том, что означает последний момент, и если он полон надежд или глубоко пессимистичен. Тайна этого, факт, который мы никогда не могли бы действительно знать, могли быть полностью суть.
12 Начало (2010)
© 2010 Warner Bros.
Финальная сцена в фильме « Начало Кристофера Нолана» с Леонардо Ди Каприо в главной роли была одной из самых горячих дискуссий в истории кино. Когда Дом Кобб (Ди Каприо) возвращается в свой дом и воссоединяется со своими детьми после нескольких лет изгнания, он использует свой «тотем», волчок, который помогает ему различать реальный мир и мир снов, чтобы решить, является ли то, что он видит, ты знаешь… настоящий.
Тотем продолжает вращаться, подразумевая, что он все еще во сне. Или он? Зрители спорят об этом годами, решив прийти к консенсусу о том, что на самом деле произошло. Но не зная, что на самом деле произошло, может быть весь смысл. Как сказал Нолан в интервью, эта финальная сцена была действительно о «навязывании двусмысленности извне фильма». То, что это означает, может быть тем, что вы думаете, что это значит.
13 (500) Дней лета (2009)
Нетрудно понять, почему этот фильм 2009 года с участием Джозефа Гордона-Левитта и Зуи Дешанель смутил многих людей. На первый взгляд, похоже, он следует основной формуле инди-романтической комедии. Как говорится в первой строке фильма: «Это история о мальчике и девочке». Но в этом случае девочка не так уж и заинтересована в романтических отношениях с мальчиком, и именно здесь начинается проблема.
Это история любви парня, пытающегося понять, почему девушка больше не хочет его, или парня, который отказывается отвечать «нет»? «Я хотел бы призвать любого, кто влюблен в моего персонажа, снова посмотреть его и проверить, насколько он эгоистичен», - сказал Гордон-Левитт в интервью. «У него развивается слегка бредовая одержимость девушкой, на которую он проецирует все эти фантазии».
14 Robocop (1987)
Орион Картинки
Актерский боевик 1987 года режиссера Пола Верхувена - да, он не первый раз в этом списке и не будет последним - кажется довольно обрезанным. Полицейский убит при исполнении служебных обязанностей и превращается в киборга, борющегося с преступностью. Достаточно просто, верно? Не по словам Верховена, который сказал в интервью, что Робокоп действительно является «американским Иисусом».
Мы не шутим. «Речь идет о парне, которого распяли через пятьдесят минут», - объяснил Верховен. «Затем воскреснет в следующие пятьдесят минут, а затем, как суперкоп мира». Итак, поехали. Тайна разгадана. Это про Иисуса… как робота, безжалостного полицейского. Имеет… смысл… верно?
15 Потерянный в переводе (2003)
© 2003 Focus Особенности
Это одна из великих неслыханных линий диалога в кино. Что именно Боб Харрис (Билл Мюррей) шептал новобрачной Шарлотте (Скарлетт Йоханссон) в конце Lost In Translation ? У всех есть свои теории, и большинство из них довольно романтичны. И почему бы нет? Весь фильм о двух персонажах, сражающихся против их очевидной химии.
Что бы ни было сказано между ними, это должно было быть какое-то признание в безответной любви или обещание увидеть друг друга в будущем. Как оказалось, все это не так. Или, может быть, все это есть. Как объяснила режиссер София Коппола в интервью: «То, что Билл шепчет Скарлетт, никогда не предназначалось, чтобы быть чем-то. Я собирался выяснить позже, что сказать и добавить это, и тогда мы никогда не делали. Люди всегда спрашивают меня, что сказано». Мне всегда нравится ответ Билла: что это между любовниками, поэтому я оставлю это на этом."
16 Прирожденных убийц (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers продолжает то, что кажется постоянной темой в этом списке: фильмы, обвиняемые в прославлении насилия, когда они фактически делают прямо противоположное. Написанный Квентином Тарантино и режиссером Оливером Стоуном, этот фильм рассказывает о жестоких подвигах серийных убийц / любовников Микки (Вуди Харрельсон) и Мэллори (Джульетта Льюис), и некоторые критики жаловались, что он «вырождается в то, что критикует».
Но этот кровавый эпос был не столько о критике, сколько о дикой сатире культуры знаменитостей и бульварных СМИ. К концу было трудно различить хороших парней и плохих, или бойню и развлечение. То, что мы критиковали, как мы в конечном итоге узнали (по крайней мере, если вы смотрели это достаточно много раз), было полностью решающим.
17 Рассвет мертвецов (1978)
Dawn Associates
Джордж Ромеро был мастером фильмов о зомби - его шедевр 1968 года « Ночь живых мертвецов» до сих пор считается определяющим достижением жанра - поэтому неудивительно, что большинство зрителей смотрели фильм « Рассвет мертвецов» и думали: «Да, просто еще один фильм о нежити, поднимающейся из могил и мучающей живых ». Даже не близко. Это одна большая метафора зомби для нашей бессмысленной потребительской культуры. Есть причина, по которой он расположен в торговом центре, где четверо людей прячутся, когда зомби бродят по коридорам между давно заброшенными магазинами. «Они не знают почему», - говорит один из живых клиентов о зомби. «Они просто помнят. Помните, что они хотят быть здесь».
18 по Фаренгейту 451 (2018)
© 2017 - HBO
Если вы видели последнюю экранизацию классика Рэя Брэдбери, в которой снимались Майкл Б. Джордан и Майкл Шеннон, у вас, вероятно, было то же неверное толкование, которое заставил каждый ученик средней школы читать роман Рэя Брэдбери 1953 года: речь идет о государственной цензуре.
Ах, но не так быстро. Как сообщает LA Weekly более десяти лет назад, сам Брэдбери пытался уточнить, что « Фаренгейт 451» - это не «история о государственной цензуре». И это не был ответ сенатору Джозефу Маккарти, чьи расследования уже внушали страх и подавляли творческий потенциал тысяч людей. " Так о чем это? По словам автора, это история о том, как телевидение уничтожает интерес к чтению литературы. Внезапно все это сжигание книг приобретает гораздо больший смысл, не так ли?
19 Король Лев (1994)
Когда вы упоминаете диснеевскую классику 1994 года « Король лев» , первое, что приходит в голову, - это песня «Hakuna Matata». Вы помните эту песню, верно? Просто чтения названия было достаточно, чтобы начать напевать мелодию. Что иронично, потому что предпосылка этой песни противоречит всему сообщению фильма.
Речь не идет о философии без проблем. Наоборот, на самом деле. Это фильм о том, как смотреть в лицо суровым реалиям, брать на себя ответственность, даже если вы не готовы к этому. Это буквально все путешествие Симбы. Другими словами, если вы связываете Короля Льва с «не беспокойтесь до конца ваших дней», вы полностью упускаете суть. (Вы, однако, получили смысл одной музыкальной сцены, которая происходит задолго до того, как Симба вырастает в ответственного льва.)
20 Касабланка (1942)
Американский институт кино выбрал его как номер один из величайших историй любви, когда-либо рассказанных на экране. И он, конечно, полон мягких диалогов, которые не звучат неуместно в современном ромкоме. («Это были бомбы или просто мое сердце бьется?» Я имею в виду, да ладно!) Но на самом деле, это не фильм о романе между Риком (Хамфри Богарт) и Ильзой (Ингрид Бергман). В этом есть романтика, но это все равно что сказать, что « Челюсти» касаются отношений между Роем Шейдером и его женой.
Нет, Касабланка действительно сказка о нейтралитете, и когда важно принять сторону. Помните, фильм был выпущен, когда Соединенные Штаты еще не вступили во Вторую мировую войну, хотя нацистская Германия не совсем скрывала свою истинную природу. Касабланка о борьбе одного человека за то, чтобы оставаться беспристрастным, когда все в нем говорит ему, что пришло время присоединиться к хорошим парням. И для получения дополнительной информации о ваших любимых фильмах, посмотрите 50 оригинальных титров для фильмов-хитов, которые мы так рады, что не случилось.
Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как прожить свою лучшую жизнь, нажмите здесь, чтобы подписаться на нас в Instagram!
